Guillermo Tovar

Bogotá, 5 sep (EFE).- Ochenta grabados de la serie "Los desastres de la guerra", de Francisco de Goya, se exhiben en Bogotá, bajo la percepción de que el tema tratado por el gran maestro español sigue vigente dos siglos después en la sociedad contemporánea.

Se trata de la primera vez que estos grabados se exhiben en América Latina y por ende en Colombia, donde estarán expuestos al público durante dos meses.

Su primera parada es la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, ubicada en el barrio de La Candelaria, el más tradicional del casco antiguo de Bogotá, para después proseguir viaje a la ciudad de Medellín.

"Es una tendencia de los artistas criticar las barbaridades que pasan. Lo lamentable es que están de plena actualidad después de 200 años. En muchos sitios hay guerra, violencia", declaró a Efe Joaquín Gimeno, presidente de la Fundación Fuendetodos, que gestiona el museo de la localidad zaragozana (España) en la que nació el maestro.

Añadió que "en aquella época Goya lo que hizo fue innovar a la hora de hacer un grabado, mezcló técnicas en una misma plancha y se salió del academicismo de la época y por eso sigue siendo tan moderno después de 200 años".

Gimeno recordó que las planchas originales de esas escenas, que datan de entre 1810 y 1814, están en la Academia de San Fernando, en Madrid, y de ellas se han hecho varias ediciones y una de las primeras es la que ha llegado a Bogotá.

En Fuendetodos, población de unos 150 habitantes, se encuentra el Museo Goya, que alberga los grabados con las cuatro series: los desastres, los caprichos, los disparates y la tauromaquia.

Una de las labores de la entidad -explicó Gimeno- es "exportar la exposición y también dictar cursos y exhibir obra gráfica contemporánea".

Los grabados de la serie goyesca sobre la guerra ya se han expuesto en Taiwán, Ucrania, Alemania, Italia y Francia.

El presidente de la Fundación recordó que "esta exposición refleja la realidad de una guerra", en este caso la de Independencia de España tras la invasión napoleónica, a partir de 1808.

Con todo, dijo que las historias que hablan de un Goya desesperado con los horrores de esa guerra es un mito: "nadie que esté desesperado puede desarrollar una obra de estas características", subrayó.

"La obra de Goya en óleo, que está en el Museo del Prado (Madrid), la que más se conoce, es su trabajo en la corte, encargos.

Pero en los desastres refleja la guerra y es muy consciente de lo que está haciendo", precisó.

Goya no vio publicados esos grabados, pues salieron a la luz 50 años después de su muerte, cuando los divulgó su hijo Francisco José.

"Porque en ellos criticaba todo, criticaba la guerra, en la que sufre siempre el más débil, que es el pueblo llano. Pero Goya no se pone al lado de ninguno de los dos bandos. Lo que hace es una reflexión y una crítica de las barbaridades que supone esa guerra", manifestó Gimeno.

En ese sentido, destacó que "Goya no es el único que refleja la guerra".

Precisamente el pintor y escultor colombiano Fernando Botero dio un viraje a su obra y terminó en 2004 una serie de cuadros sobre la violencia en Colombia, y en 2005 plasmó las torturas infligidas a los presos de Abu Ghraib (Irak) por miembros del Ejército estadounidense.

Ambas series se han expuesto en varios países, entre ellos España y Estados Unidos.

"Los desastres de la guerra, pero este caso de la guerra de Irak.

Y ello para no hablar de Pablo Picasso, que pintó el Guernica en tiempos de la Guerra Civil española (1936-39), una obra que es un fiel reflejo de esa guerra", concluyó Joaquín Gimeno en su reflexión sobre el arte y los conflictos. EFE

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